五月 - 集：夏豪莉娜（山东师范大学音乐学院副教授） 莫里斯·拉维尔（Maurice Ravel）是20世纪法国印象派主义者的主要音乐作曲家之一。他凭借独特的作曲技巧以及对颜色和曲调的勤奋理解，成为一个主要人物，将印象派和现代音乐与独特的乐团和不同风格联系起来。他根据传统音乐的继承大胆改变，并创作了一系列广泛认可的作品。 2025年是拉维尔（Ravel）出生150周年。全球学术界和艺术界都对民族边界进行了纪念，着眼于音乐史上刻有这种珍贵的遗产。 拉维尔肖像，个人资料图片 在1920年代后期，拉维尔（Ravel）与鲁宾斯坦芭蕾舞演员（Rubenstein Ballet）演员在一起。数据照片 ravel记录封面图片 艾达·鲁布林（Ida Rubintein）信息照片 来自舞蹈剧“ Bolero”信息的剧照 ⅰ 生长之路 拉维尔（Ravel）于1875年出生韦斯特烯的小镇位于法国比利牛斯山脚下。他的父亲是一位瑞士出生的工程师，喜欢音乐。他的母亲来自西班牙的巴斯克国家，并将原始音乐的热门和无法控制的音乐带到了那片土地上。自从这个诞生以来，拉维尔的音乐基因已经淹没在多元文化主义的营养营养中，并且一直是推理和理智的音乐创作的来源。 拉维尔（Ravel）从7岁开始学习钢琴。14岁时，他进入了巴黎​​班级音乐学院，并同时研究了统一。在他的早期解释中，他接触了大量浪漫的作品，而梅迪（Medyo）对浪漫作曲家肖邦和舒曼（Schumann）充满热情。后来，法国作曲家Chabrier和Satie的前卫音乐概念的丰富多彩团结所吸引。在1889年的巴黎国际博览会上，SA展示了东方的音乐（例如中文和日本传统音调）我的乐团作品舞台。独特的方式，独特的节奏和丰富的音调结合使Ravel触动，进一步扩大了他的音乐范围。 Matapos Pumasok sa paris音乐学院，Pinag -aralan ni ravel sa ilalim ng kompositor ng pransya na si furrey在Hanggang sa Maselan na pagproseo ng orkestasyon，ang bawat pagsasanay ay nagbigay sa kanya ng mas mas mas alalim na pag -unawa sa pormal na kagandahan na kagandahan ng klasikalthat音乐。但是他从来都不是“传统的囚徒”，并且一直遵循“政策为美丽的创造性概念”。当学院仍然充满了保守的艺术环境时，年轻的ravel开始探索密封水平，结构逻辑的现代性和节奏表达的复杂性。 在1901年至1904年之间，拉威尔参加了罗马G兰德·普里克斯（Rand Prix）连续三度比赛。由于选拔委员会的宗派主义，拉威尔的当选是出乎意料的，只获得了最高的二等奖。 1905年，当拉维尔（Ravel）建议参加四个小时的时间时，他也没有资格获得超过限制的年龄（当时不超过30岁的年龄所需的年龄），导致混乱使文学圈子和艺术法语和被称为“ Ravel事件”。即使在争议中，Ravel也从未怀疑过，而是在Itogumagon中创建的，例如“水的游戏”和“ Pavan Dance Mission the Princess”，这表明了音乐和现代精神的独特才能。 第一次世界大战期间，拉威尔亲自访问了救护车司机，目睹了生命的毁灭和战争的残酷行为。这些经历使他的心变得更加浓密，他的音乐创作变成了时间和深度，他的作品更加关注情感表达。 “ Kubolan墓” Express他以巴洛克式的形式对已故朋友的渴望，被认为是最有爱心，最出色的工作。从那以后，他还创作了一系列经典作品，例如“ Bolero Dance”，“ Warcelona”和“ Gotsgang Rhapsody”。 ⅱ 创造性的思想 拉维尔（Ravel）是音乐创作中不可否认的“成熟工人”，他的创作可以用“独特”，“自由”和“变化”的三个词来总结。 拉维尔（Ravel）永远不会依靠热情的创造，而是献身于音乐的每个细节，例如抛光宝石。在她眼中，音乐的美丽不仅源自旋律的平稳性和团结的宝藏，而且还隐藏在音符的轻柔处理和准确的乐器布置中。即使是装饰性音符的长度和仪器的性能技术也需要重复 - 重新培养，直到通过不变效果实现它为止。这种毅力的独特性-Tangan放弃了他的音乐，以获得一些东西Hrepeat聆听一百年。 但是改进并不意味着克制。拉维尔（Ravel）擅长从不同文化中“选择”灵感。他总是以自由行为摧毁不同文化和样式之间的障碍，并将音乐元素从全球范围到他的创意系统融合在一起，这不仅保留了古典音乐逻辑的结构，而且还提供了清晰而独特的风格的作品。 拉维尔一生都热衷于从各个地区收集民间音乐。西班牙的弗拉门戈，东方的五角大楼，非洲的节奏模式和爵士的蓝调量表受到了他的创作的启发。但是他不仅描绘了这些元素，而且对它们进行了检查，拆除和重组，并使用AOF古典音乐方法将它们纳入了自己的音乐语言。 “西班牙狂想曲”和“妈妈鹅套房”是她在纳入多元文化元素后创作的所有作品。 公元20年代初期不断变化的音乐浪潮ntury，拉维尔的变化不是完全否认传统的，而是对音乐表达的重塑。他在基本表达的音乐工具中将浪漫音乐的创造性逻辑带入了情感宣泄，作为主要的“声音”，并通过独特的乐团方法和独特的密封组合建立了前所未有的听力体验。 当然，这项创新来自拉维尔（Ravel）对每种乐器表现的理解，这很高兴发现“被忽视的语气”。例如，他将让小提琴在马附近踢球（即“高手踢”），以达到透明和透明的语气。他将允许长号使用薄弱的声音设备发挥柔软而粘长的爵士风格。他将允许钢琴使用薄弱的踏板声音和一半的踏板来产生雾蒙蒙的声学效果。 在音乐结构方面，传统古典音乐的音乐风格（例如奏鸣曲风格和朗多风格）通常会改变统一和逆境T旋律作为主要逻辑，因为Ravel试图根据音色和动态的变化来构建歌曲风格。 “ Bolero Dance”是最常见的例子。在整个强度（从PP到FF）中，统一或强烈的旋律对比没有复杂的变化，他形成了清晰的旋律结构，使每个部分都可以清楚地分为音调和力量的变化，完全推翻了传统旋律的创造性逻辑。 拉维尔（Ravel）的音乐没有追求宏伟的哲学，也不意味着表达强烈的情感。他专注于每个音符的抛光，编写每个旋律并正确解释每个任务，允许传统规则复兴和继承创新的形式，并否认古典音乐中的现代活力。 ⅲ 经典作品 拉维尔（Ravel）的作品涵盖了许多领域，例如乐团，钢琴，芭蕾舞音乐，歌剧和声乐。她就像一位全圈音乐画家，在不同的艺术载体中绘制了不同风格的音乐图像。 “ boler”O Dance”，创建了Noin 1928，是Ravel的经典作品之一，也是20世纪西方音乐史上最现代，最知名的乐团之一。这项作品最初是俄罗斯芭蕾舞演员Ida Rubinstein的芭蕾舞配乐。它一直是西班牙民间民间舞蹈Polero的节奏原型的灵感，但它已通过动作进行了改造，但它改变了音乐的范围。 整首歌的特征是强烈的重复和力量逐渐爆炸。通过良好的管弦乐调整，音乐水平的变化得到了促进，从超级弱到极强的逐渐张力。音乐开始时，鼓轻轻地以坚固而有节奏的3/4击败节奏，就像在整首歌中总是脉搏一样。然后，长笛和单簧管是替代的NA播放，具有简单且略带旋律的旋律，具有柔软而纯净的音质。随着音乐的发展，主题通过乐器传递大型管子，肥胖，小提琴和小号等孔。乐器的每一次更改都伴随着乐团的丰富，同时，它增加了独特的风格。音乐的强度是从弱PP到非常强大的FF逐渐形成的，节奏仍然坚定不移，而音调和质地的变化使音乐充满了动态，并最终达到了整个乐队的出色音乐会，例如音乐节，从一个安静的骨髓到强大的carnage开始，带来了强烈的响亮的影响。 拉维尔（Ravel）还是音乐领域的钢琴音乐家。他打破了传统的理解，即钢琴只是梅洛迪（Melody and Unity）的承载者，而钢琴被认为是“音调调色板”。凭借独特的绩效技巧和精致的音调控制，钢琴可以模仿音乐乐团等丰富的音调，还可以表达诸如水流，鸟歌和铃铛之类的图像，扩大钢琴表达边界。 创建了“水中的脚步”D在1901年。这是拉威尔（Ravel）早期式印象派主义者的基础。它通常被称为“印象派钢琴音乐的双重瑰宝”，其中包括Debussy的“公主收藏”。但是，与Debussy对模糊阴影模糊的艺术概念的关注不同，Ravel的水具有更“物理质地”。通过改变钢琴技巧，他精确地水浪和波的效果，每种形式都具有相应的声音表达式，显示了拉威尔对声音细节的准确控制。 在为舞蹈创作时，拉维尔（Ravel）并没有将音乐视为普通的舞蹈伴奏，而是将音乐叙事与舞蹈节奏相结合，考虑到舞蹈的节奏需要，并专注于音乐本身的交响乐和音乐抒情诗，从而为芭蕾舞音乐提供了独立的艺术价值。 “达夫尼斯和克洛伊”是为舞蹈创作的最大，最具特色的乐团作品，其艺术成就最高，并且完全展示了其融合色的能力，叙事和古典形式。为达格列夫俄罗斯芭蕾舞团创建的芭蕾舞是基于兰戈斯，希腊的田园传奇人物，并且完全呈现了没有-no -poverty and Indrucdo，爱情故事情节shephepherd davnis和Shepherd Chloe。 拉维尔（Ravel）是明智的，使用色调的变化来促进情节的发展。当达夫尼斯（Davnis）和克洛伊（Chloe）在早晨的灯光上表达自己的情绪时，弦乐在纯d大满贯上扮演着一个温和的主题，并用树木装饰着树木，例如鸟类在森林中唱歌和微风。当海盗破裂时，乐队突然转向低级小调，青铜器和混合鼓的震动创造了一个可怕的环境。随着情节的进展，当牧羊人的上帝潘·海林（Pan Xianling）拯救了他的女友时，音乐变成了明亮的专业，竖琴的五颜六色的杂物，弦乐的颤音是连贯的，最终从寂静中造成了巨大的跌倒，然后救赎了D大专业的回归。 RAVel在“ Davnis and Chloe”中最现代的设计是将合唱团作为音乐乐团的延伸，而不是声音的独立伴奏。痴迷于田园空灵的艺术概念（例如自然呼吸）的女性声音。男性合唱的粗糙节奏与乐队的铜部分相矛盾。混合的合唱和乐团的质地融合在一起，完成了从冲突到和解宗教忠诚度的情感崩溃。声音和乐器之间的“牙齿对话”提供了这项任务，以打破纯乐器表达的极限，创建一种新型的“交响曲合唱芭蕾舞”，并对芭蕾舞音乐和乐团的创作产生了深远的影响。 ⅳ 时代的痕迹 在20世纪初期，贸易艺术体系逐渐消除，印象派，表现主义和立体主义等新兴的艺术学校已经出现。创作者违反了规则，并试图展示最终颜色，质地和即时情感。在文学领域，普鲁斯特（Proust）捕捉了潜意识中的朦胧图像，“记住像水一样的岁月”。在绘画领域，莫奈（Monet）探索了“水百合”系列中光和阴影的流动，而毕加索则使用立体主义重新评估逻辑。这种反传统和创新趋势对音乐领域产生了深远的影响。受印象派音乐的音乐启发，Ravel吸收了Debussy对朦胧的语气和艺术概念创作的探索。同时，他对印象派的松散结构不满意，并且始终坚持追求古典音乐的形式美景，后者形成了“印象壳下的古典核心”。 同时，爵士乐，土著人民和东方音乐等独特的文化元素使欧洲音乐产业能够创造出民族主义和独特风格的融合。在“西班牙狂想曲”和“ Bolero Dance”中，Ravel采用了西班牙F的节奏Olk Dance Flamenco和和弦风格的和弦，使音乐充满音乐，没有独立的伊比利亚风格；他还受到爵士乐的启发，并将爵士乐的布鲁斯和摇摆节奏秤介绍给“ G Major钢琴协奏曲”。钢琴和乐队之间的不正确互动打破了古典音乐会的庄严气氛。此外，他还从东方音乐和综合东方元素中借用了模块化特性，例如在“ Momgoose Suite”中使用“中国娃娃”以及“海上孤船”的东方色。这些多元文化元素的整合不仅使拉维尔的音乐可以摆脱欧洲传统音乐的相同限制，而且还符合20世纪文化融合的文化融合。 20世纪初期，欧洲社会的现代技术也为拉维尔（Ravel）扩大音乐表达创造了条件。随着乐团的乐团制造技术的发展，音乐乐器的音调和性能技巧继续受到损害。新乐器逐渐加入乐团，弦乐性能技术和木材仪器变得越来越丰富。同时，在改进制造技术时，钢琴音调更加细腻，而且音量变化更丰富，为音乐家提供了碎片软件支持，以探索乐器的最终表达。 在拉维尔（Ravel）的钢琴套件“镜子”中，五种独立音乐就像五面棱镜，它反映了自然，情感和独特文化作曲家的多维想象。 “夜间飞蛾”模仿了动荡的轨迹飞蛾在上下快速的铬中。 “可怜的鸟”模仿受伤的鸟类通过单音的单音的持续变形而哭泣。使用多层纹理来描述动态波浪； “小丑的早晨歌”包括西班牙民间音乐的早晨歌曲的节奏，并使用同步的交替使用来描述小丑和悲伤在晨光中舞蹈舞的小丑和悲伤； “贝尔谷”通过连续的低音，中音和弦分解和高音区的泛音效应模仿山谷中各种铃铛的共鸣和回响，而和弦逐渐淡入末端就像铃铛逐渐逐渐消失。一组作品是在此期间生动地反映了技术和艺术的组合。 ⅴ 音乐回声 拉维尔（Ravel）的音乐不仅在他的时代引起了轰动，而且对音乐的发展产生了巨大影响，并成为连接传统音乐和现代音乐的重要桥梁。 俄罗斯作曲家斯特拉文斯基（Stravinsky）评论说，拉维尔（Ravel在管弦乐方法中，他还提出了拉威尔（Rew Ravel）的想法，以通过他的作品变化（例如“春节”）来促进音乐发展，并通过复杂的乐器组合和语气对比，从而产生了强大的原始活力。 美国作曲家格什温（Gershwin）以其早年的爵士创作而闻名，后来预计将爵士乐与古典音乐相结合。因此，他要求拉威尔（Ravel）提供建议。拉维尔（Ravel）鼓励他“保持爵士乐的真实本质，同时使用古典方法丰富其结构”。这个建议对格什温的创作产生了重要影响，他的“蓝色狂想曲”已成为跨界音乐的经典动作。 拉维尔（Ravel）的技术还对下一部电影的配乐产生了深远的影响。在许多以电影为主题的电影中，音乐家经常采用拉维尔（Ravel模仿鸟类歌曲的木质乐器，因此音乐和图片完美地融合在一起。例如，在电影《水的故事》的配乐中，作曲家亚历山大·戴斯普拉（Alexander Despra）使用钢琴Arpeggio模仿水流，并使用弦乐音乐的柔和音调表达了水的怪物和女主角之间的温和情绪。这种用语调描述图像的方法与Ravel的创造性哲学一致。 同时，拉维尔（Ravel）的音乐也促进了乐器表达的扩展。他打破了传统的理解，并发挥了丰富的语气，即MaiCompreging钢琴乐团音乐，新乐器的新乐器被创造性地融入其作品中，激发了不再限于乐器自然作用的音乐家，并大胆地探索了更多声音的可能性。 拉维尔（Ravel）的音乐遗产长期以来已经过去了，一直是世界音乐界的重要拥有。今年，全球L音乐界是在拉维尔（Ravel）诞生150周年纪念音乐会的纪念上，我们听到的不仅是“用色彩流动”的旋律，而且是在时空中传递的艺术灵感：真正的变化不是来自对传统的拒绝，而且来自深刻的理解，富有创造力，创造性，创造性和创造性和创造性的传统传统；真正的艺术永远不会限于区域和文化之间的边界，但可以在不同的整合中找到共鸣。 “每日景”（2025年9月25日，第13版）